A menos de un mes de su inauguración la galería taller Wenteche comenzó a marcar la diferencia.

Wenteche llegó para quedarse, las actividades artísticas no pretenden quedarse entre las cuatro paredes de la sala de arte. Los proyectos de este taller galería van desde un museo a cielo abierto en las murallas del pasaje hasta talleres de apreciación artística para la comunidad.

Mónica antes de entrar directamente al tema de la galería, cuéntanos un poco de ti, ¿cómo llegaste al mundo del arte?

Mi vida siempre ha estado vinculada al arte. Mi padre es músico y mi hermano artista plástico, podríamos decir que está en la sangre. Ahora cómo llegué acá, esa es otra historia, si bien el arte está en mí creo que mi función acá es gestionar eso que los artistas no pueden hacer, ellos viven para crear y no pueden estar preocupados de cosas mundanas como exposiciones y ventas.

¿Cómo nace la idea de instalar una galería taller en la ciudad?

Como colectivo artístico nuestra meta siempre estuvo puesta en montar un taller-galería donde artistas de gran calidad pudiesen tener un espacio alternativo para sus obras. En miras a lograrlo nosotros como grupo llevamos hartos años trabajando, los primeros pasos los dimos en un taller que tuvimos en Viña del Mar, pero para ser sincera la idea siempre fue mudarnos a Valparaíso.

¿Por qué Valparaíso?

Valparaíso siempre ha sido un lugar de inspiración para los artistas. Valparaíso tiene historia, calles, recovecos, arquitectura, pasajes y caras que evocan algo, cosas que te hacen soñar, lugares que te transportan, magia.

Hablemos un poco del mural que corona la entrada de la galería ¿Estamos frente a un Museo a Cielo Abierto II?

Podríamos decir que sí, la idea es convertir esto en un museo abierto a la comunidad de manera que la gente pueda gratuitamente apreciar lo que son capaces de hacer los artistas de Valparaíso.

¿Quién decidió el motivo del mural, fue una propuesta personal del artista o tiene alguna relación con la esencia de la galería?

La propuesta de mural fue creada por Patricio Peña Oltra y claro que tiene directa relación con la esencia de la galería. Nuestra galería tomó su nombre del mapudungún, Wenteche en lengua mapuche significa gente del centro y Patricio al optar por plasmar la fuerza contenida en un rostro de mujer busca reflejar las raíces de lo que Wenteche es.

¿Tienen pensado extender esta iniciativa a otros sectores del pasaje Gálvez o la idea es pintar sólo las murallas aledañas a la galería?

Queremos convertir este pasaje en un museo abierto y para eso hemos estado conversando con los dueños de las casas, queremos que nos entreguen las puertas de sus hogares para hacer una obra más elaborada y conjunta. Acá hay muchos cafés con salas de arte y muchas puertas murales, pero nosotros queremos hacer una propuesta bastante más pictórica, de más trascendencia, la idea es que lo que se haga acá sea preservado. Queremos conversar con las autoridades para que este espacio sea visto como patrimonio y quede inserto en lo que es turismo cultura.

¿Esta iniciativa está en desarrollo o aún en carpeta?

Lamentablemente, el problema es siempre la falta de recursos, nosotros somos una galería de arte que se autogestiona por lo que carecemos de los insumos como para abastecer a los artistas que pinten los murales. Ahora último presentamos un proyecto al Consejo Nacional de la Cultura para llevar a cabo la iniciativa pero por razones que desconocemos este no fue evaluado aunque no perdemos la esperanzas de seguirlo gestionando, cómo lo vamos a hacer ese es otro cuento, estamos pensando en buscar recursos de otros lados ya que por el lado gubernamental, por razones que nadie parece conocer, las cosas no parecen resultar.

Arte y arte

¿Qué diferencia a Wentche de otras galerías?

Acá en el cerro Concepción hay harto arte, pero hay arte y arte. La gran diferencia que tenemos nosotros con las otras galerías, es que somos una sala de arte propiamente tal, dedicada al arte. No lo digo en son de crítica pero al contrario de los cafés y restaurantes, donde se están realizando exposiciones, nosotros trabajamos por darle trascendencia a las obras y no que el arte sea un elemento complementario donde los cuadros están simplemente colgados pasando a un segundo plano.

¿Y esto de que el visitante pueda tener acceso al taller del artista, también es una gran novedad? ¿O no?

Sí, la verdad es que es muy poco común que el espacio privado del artista se abra al público. Pero para nosotros es súper importante que la gente se acerque al arte, que lo aprecie y para eso no hay nada mejor que la posibilidad de conocer al artista tras las obras, verlo en su espacio de creación y preguntarle personalmente por aquello que inspiró su trabajo.

¿Cuál es el perfil que caracteriza al artista que expone en Wenteche?

Básicamente una de las cosas fundamentales que estamos evaluando a la hora de recibir a un artista, es que estos sean artistas de oficio.

¿A qué te refieres con artistas de oficio?

El que vive del arte, hay mucha diferencia entre vivir del arte y dedicarse a pintar. Nos fijamos mucho en la versatilidad del artista, que sea capaz de cultivar diversas técnicas, estamos evaluando habilidades y talento.

¿Además del perfil de Artista de oficio cómo seleccionan a sus postulantes a exponer? ¿Qué más necesita un artista porteño para exponer en Wenteche?

Nosotros estamos abiertos a que vengan artistas emergentes, no nos importa que aún no hayan salido al circuito, nos importa que estén creando. Aquí no exigimos que hayan hecho exposiciones, lo que estamos pidiendo es calidad.